ソプラノ加藤麻衣・オフィシャルサイト

4月の出来事《自然に癒されて》

スーパームーン 2015 in Hamburg

気がつけばハンブルクも秋の風が吹いています。
先日はスーパームーンをバルコニーから見上げ、読書ができるほどの明るい月の光を浴び、満月の中にウサギが餅つきをする姿を確認して嬉しくなりました。(撮ったカメラは普通のデジカメなので、残念ながら模様までは写りませんでしたが。)
ドイツではどんな模様で人々から見られているのだろう、、、と疑問に思ったので調べてみると、

「薪をかつぐ男」

・・・・・。

なんともドイツらしい。。。

私にはどう見ても、ウサギの餅つきにしか見えませんでした。

だいぶ時間が経ってしまってからのブログで、まるでボケ防止の回想日記の様になってしまっていますが、今回は4月の事を書いていこうと思います。

3月は予定していたハンブルクへの便を1週間伸ばし、約1ヶ月弱日本にいたので、4月はハンブルクに戻ってから授業を再開し欠席していた分を取り戻すべく慌ただしく過ごしていました。

そんな中、週末に息抜きにハンブルク郊外にあるワイルドパークにドイツ人、日本人の友人達と遊びに行ってきました。ワイルドパークはヨーロッパに生息する野生動物達を間近で見ることができ、種類によっては直接触れ合える動物園です。

動物園は私にとっては何時間でも居続けられる楽園そのもの。以前からずっと行ってみたい場所だったので、友人から誘ってもらった時は「行く！」と即答でした。

肌寒い日でしたが、4月という事もあって施設の入り口には綺麗な桜が出迎えてくれました。

園を入ってすぐ出迎えてくれたのは、人懐こいロバ。顔を撫でさせてくれてとても大人しい子でした。

そして少し歩くこと数秒、なにやらブヒブヒと近づいてきたのは、、、

黒い豚たち。この豚はHängebauchschweine(垂れたお腹の豚)という名前らしく、確かにお腹が地面につきそうで、体のお肉を揺らしながら歩いていました。そして鼻を鳴らし近づいてくるその顔は、まるでマフィアのボス。それに形相に似合わずに人懐こい子ばかりだったので背中を触るとゴワゴワと硬い毛が生えていて、髪をとくブラシによく使われている事を思い出しました。

小さい子供たちとあまり大きさが変わらない豚たち。

見ているこちらが "ごめんなさい" 、と謝りたくなる様な表情ですが、
どの子もマイペースに鼻を鳴らしていました。

去っていくお尻も貫禄が。

次に出会ったのは長い立派な角を持つヤギ。おそらくアイベックスというヤギです。

ちょうど毛が生え代わりの時期だったようで、ちらほら毛が抜け始めていましたが、この長い角を上手に使って、自分の体を掻いて毛を取っていました。角ってこういう使い方もあるのね、と驚きました。このツノを見るとまるで空想世界の動物のようにも思えてしまうほど、立派な角でした。

なんか美味しいもの持ってない？というような顔でこちらを見つめてきました。

頭重くないのでしょうか・・・見ているだけで肩が凝りそうです。

岩と木々、小屋が良く似合っていました。

そして一番大きさににびっくりしたのがスコティッシュハイランドキャトルという名の牛。鋭く硬そうな角と長い前髪。前、見えていますか？とツッコミを入れたくなりました。バッファローの様な大きな体。そして大きくて長い舌で餌を掻き込み、他の動物たちよりも人一倍食欲旺盛なところを見せてくれました。

友人が餌を直接あげていましたが、案の定手はヨダレだらけに・・・。

そして猫科のヨーロッパオオヤマネコもいました。
猫科といえどもその手足の太いこと。カッコイイですね。

ただ夜行性だからなのか、ぼ〜っとしていましたが・・・。

他にも鳥のコーナーもあり、昼寝しているオカメインコ(？)やカラフルなインコも沢山いて、はるか昔小学生の時に飼っていたピーちゃんとプーちゃん(セキセイインコ)を思い出しました。

さらに、コウモリのコーナーがあり、暗闇になっている小屋に入るとコウモリの住みかになっていて、友人が持参していた干しぶどうを手の平に置き、手を伸ばして待っているとそこにコウモリが飛んできて干しぶどうを食べてくれます。たまにそのまま手にぶら下がって休憩してくれます。人生で初めてコウモリに触って、この日一番の感動でした。写真が暗くて撮れませんでしたが、1秒の短い動画が撮れました。(画像は悪いですが・・・。

今までコウモリは不吉で怖いイメージのある動物でしたが、触ってみるとホワホワで温かく、コウモリはこの日を境に可愛い動物という印象に変わりました。危うく出口のお土産ショップでコウモリのぬいぐるみを買いそうになったほどです。少々お財布には厳しいお値段だったので断念しましたが。

また季節がちょうど春という事もあり、Heidschnuckeという羊の赤ちゃんも産まれていました。ドイツのニーダーザクセンが発祥の羊らしく、子供のころは黒色ですが大きくなるにつれグレーの毛に変わるそうです。

園内には山、谷、湖など自然も沢山あり、湖畔では鹿の群れも見ることができました。
近づくと逃げてしまいますが、和やかな気持ちになりました。

夢の様な風景が広がっていました。

そして、シカ種では最大種、北欧では"森の王様" と呼ばれている貫禄のあるエルクもいました。(これはヨーロッパ名で、北アメリカではムークと呼ばれているそうです。)

柵の外に生えている葉っぱをムシャムシャと頬張るエルク。

木製の展望台(ビルの5〜6階ほどの高さ)があったので、息を切らしながらてっぺんまで登ると、絶景が広がっていました。ただ、木製で隙間からは下が見え、人が階段を踏みしめるたび、強風が吹くたびにユラユラと揺れ、私は大丈夫でしたが、友人は結構なスリルだったようです。

遠くにはハンブルクの中心街が見えました。

他にもビーバーやカワウソ、オオカミや鷲など、盛りだくさんのワイルドパークを満喫しました。

パークを出た後は、果樹園直売店が露店で開かれていたので、マスカットを一房友人が買ってくれたので、皆で食べながら一駅先のバス停まで散歩し、帰路に着いたのでした。

帰り際で出会った可愛いお花。
名はなんというのでしょうか？

皆でマスカットを分けながら皆で歩く、歩く、歩く。

自然に癒される。
そんな一日でした。

今回は、なんとも動物園の飼育員さんのようなブログになってしまいましたが(本当はもっと沢山の動物の写真があったのですが、キリがないので・・・。)、最期までお読み頂きありがとうございました。次回は5月に受講したマスタークラスの事を中心に書かせて頂く予定です。

3月の出来事《メサイア》

現在、ハンブルクの家のバルコニーで咲いている向日葵。

ハンブルクは短い夏があっという間に過ぎ去り、カーディガンが毎日必須になってきました。相変わらず、ハンブルクは曇りや雨の日が多いですが、時々出会う晴れ日の、日の暖かさに心がホッコリ、いつも日の光で温まっている実家の猫たちの気持ちに共感する今日この頃です。
この夏はこちらで色々な事に追われ(追い追い書いていこうと思います。)、またまたブログを放置状態にしてしまい、既に夏の終わりですが、今回は今年3月の出来事の一つを書こうと思います。

3月20日、東京の紀尾井ホールでYMCAオラトリオソサエティ定期演奏会にヘンデル作曲のメサイアのソプラノソロとして出演させて頂きました。思い起こせばこの合唱団との出会いは学部生時代、同門の先輩からの紹介で合唱のエキストラとして歌わせて頂いた事がきっかけで、毎年お声をかけて頂くようになり、お付き合いをさせて頂いてから気がつけばかなりの年月が経ちました。指揮者の渡辺先生をはじめ合唱団員の方々には大変お世話になり、学部生だった当初はまさか自分がソリストとして歌わせて頂くなんて、遠い夢の話のように思っていました。感謝の思いと同時に、時の流れの早さをひしひしと感じました。

また紀尾井ホールは高校3年生の時に(更に遡ります！あぁ、若かりし頃・・・。)日本学生音楽コンクール受賞者コンサートで歌わせて頂いた思い出のホールでしたので、ここでもまた時の流れを実感。あの頃は音楽の道がこんなに大変な道だとは露知らず、何も考えずに伸び伸び歌っていたなと思います。(今頭の中では美空ひばりの《川の流れのように》が流れております・・・。)

演奏会当日、楽屋入りしてから数分後にコンコンとノックがあり、なんと高校の先輩が現れたではありませんか。先輩とは大学も同じで、今回オーケストラでティンパニーを叩いているとの事。その日までお互いのリハーサル時間がずれていたので、本番当日まで知りませんでしたが、嬉しい再会でした。

当日のリハーサル風景

今回のソリストの共演者も皆素晴らしい先輩方で、共演させて頂く事が出来、とても光栄でした。私なんかがここで歌わせて頂いて宜しいのでしょうか？！というプレッシャーでソワソワしていましたが、学生時代からお世話になっている合唱団と一緒に歌わせて頂く事の喜びはワクワク、大きいものでした。

まず特筆すべきは、合唱団の皆さんが全楽曲を暗譜で歌われていた事です。
合唱が歌う曲はソリストよりも多く、どれも有名で、しかも難曲ばかり。ドイツでのプロの合唱団のオーディションでも課題曲にメサイアの中から指定される程です。
楽譜を持たずに全曲を歌い切るその姿は圧巻、脱帽でした！！

またアルトのソリストの小川先生とも久しぶりにお会いし、久しぶりに声を聴いて頂き、「ドイツで良い学びをしているのね。成長していますね。」という嬉しいお言葉も頂き、これまで色々と歌の人生で悩んでいた事、更に、"必ずしも留学すれば歌が上手になるわけではない" という事を先に留学していた友人などから耳にしていたので、先生からのコメントは私を少しホッとさせて下さいました。これからも油断は禁物ですが・・・。

今回のメサイアはここだけの話、私にとってとても苦手意識の強い作品でした。
私にとって少し音域が低いということもあって、響きのポジションが取りずらく声がなかなか鳴らない、それに伴ってコロラトゥーラの部分が上手く回らず、歌えば歌うほどストレスを抱え込む、という作品でした。昔学生時代に芸大の先輩からの「なんであんなにコロラトゥーラが転がらないないんだろうね？」という一言がトラウマで、練習してもなかなかコツがつかめずに、できる事なら避けて通りたい作品でした。(聴くのは大好きなのですが。)
声も年齢も年を重ねたこともあって以前に比べれば中間音が安定し(とはいっても理想的にはまだまだですが)、その音域でもなんとか転がせるようになってきました。ここでは少し成長を実感。(こういう面では歳をとるのも悪くないですね。笑)

本番では、歌っている中で、内容が感情を伴ってスッと心から湧き出てくる、そして音楽そのものが上から降ってきて会場でその二つが一体となる、というようなそんな不思議な体験を初めてしました。技術的な面では色々と自分自身に文句を言いたい箇所は多々ありますが、それ以上に今回歌詞の内容が、勉強するたびに気持ちが新たにされ、演奏会当日は、リハーサルの時とはまた違った新しい気持ちに塗り替えられて、新鮮な気持ちで歌う事ができました。歌っている本人が一番感動していたのでは？と思います。
ただ、感情が先立って、少し体が力んでしまい声に影響を及ぼしてしまった箇所も何箇所かあったので、これは今後の課題です。
学生時代の授業で永井和子先生が、歌い手自身は気持ちばかりが舞い上がっていてはお客様に内容が届かない、いつも気持ちは冷静になって歌わなければならない、と仰っていたのを思い出しました。

オーケストラもプロの方々が集結していたので、ホールに響くその音色はうっとりするものでした。先輩のティンパニーも素晴らしく、ハレルヤコーラスと最終曲ではティンパニーの音色が光っていました。
指揮者の渡辺先生からも演奏会後に今後の勉強する上でのヒント、アドバイスを頂き大変感謝でした。

終演後、久しぶりに高校の同級生が、一人は大きなお腹を抱えて(翌月が出産予定！)楽屋に挨拶に来てくれ、更に小学校1、2年生時の大好きだった担任の先生も駆けつけてくださり、同窓会のような一日でした。
そして皆の元気な姿を拝見し、またドイツに帰って残りの留学生活も頑張ろう、と励まされた一時でもありました。

終演後に指揮者、ソリスト、チェンバロの先生方と。

心のこもった沢山の贈り物を頂きました。ありがとうございました。

♪おまけ♪
メサイア終演数日後の実家にて。
実家の愛猫ミカエル(おじいさんです)が日向で微睡んでいるところ。
日本に帰国する際の最大の楽しみの１つが、実家の猫たちに再会することです。

2月の出来事。グラーツ、ウィーンへ。

ブログの更新をまたまたご無沙汰してしまいました。

日本の気温は既に30度に手が届きそうな暑さと聞いていますが、ハンブルクはまだまだ肌寒く、薄めのダウンジャケットで丁度良い気候です。

それでも、日はかなり長くなりました。明け方4時過ぎには空が明るくなり始め、日没は夜の9時半過ぎ。その後もすぐには真っ暗にはならずに深い青色で、ハンブルクはドイツの北部で、白夜がある北欧に近いのだという事を改めて感じています。

深い青色の空を眺めると、宇宙の奥深さ、奥行きを感じると言いましょうか、大きな存在の呼吸が感じられる気がして、眺める度に私も大きく深呼吸します。風の香りもとても新鮮です。

さてもう数ヶ月前の事になってしまいましたが、2月はオーストリアの第二の都市、グラーツにコンクールを受けに行ってきました。このコンクールは、声楽の先生がグラーツ出身という事もあり、勧めて下さったのがきっかけでした。

グラーツはシューベルトにゆかりのある土地、そしてグラーツの音楽大学が現代曲に力を入れているという事もあって(聞いた話による)、シューベルト作品と現代作品が対象のコンクールで、声楽部門というのではなく、ピアノと声楽の2人組で参加するデュオ部門コンクールでした。他にもトリオ、弦楽四重奏の部門もありました。

今まで声楽部門のコンクールしか受けた事がなかった私にとって、デュオ部門は初めての試みで(日本にはデュオのコンクールはありません)、ピアニストとタッグを組んで1時間程度のプログラム(大体歌曲30曲弱)を作り上げて行く過程は正直な所、簡単ではありませんでした。そしてピアニストとタッグを組んだのもコンクールの3ヶ月前と十分とは言えない時間の中での経験でした。

人それぞれ、音楽性というのは違いますし、解釈も人それぞれ。時代、作曲家のスタイル中で、これが正解、というものが未知数な中での音楽作りは楽しさ半分、苦しさ半分、といった所でしょうか。レッスン中に同じ箇所で声楽の先生とコレペティ,ピアノの先生から頂く異なるアドバイスがあったりと、迷わないではいられない状況も沢山ありましたが,新しく出会えて学ぶ作品が殆どだったので、とても勉強になりました。

グラーツ入りする直前に2日間だけ東京でどうしても外せない予定があったので、ハンブルク→ウィーン乗り換え→東京2泊→ウィーン乗り換え→グラーツと、今までで一番ありえない移動をし、なんとグラーツに到着したのはコンクール開始の次の日。ピアニストに先に現地入りしてもらい、出演順の抽選をしてもらい、と沢山の迷惑をかけながら、運良く演奏日が到着日とは被らなく、コンディションは万全ではありませんでしたがなんとか演奏することができました。ただ飛行機での長時間の移動で身体はバリバリ、喉はカラカラ、全てが本当にヒヤヒヤものでした。

コンクールには世界中から出場者が集まっていて、日本人の組も何組か出場していました。芸大時代のピアノ科の同級生にも久しぶりに再会しました。

コンクール会場。グラーツ音大内にありました。
2台のグランドピアノが用意されてあり、出場者がそれぞれ自分たちの音色に合う方を選択します。一つはシュタインウェイ(キラキラした軽やかな音色)、そしてイタリアのファツィオーリ(温かく柔らかい音色)。
出場者が変わる度に、係のお兄さんがいちいちゴロゴロ〜とピアノ移動させていました。

舞台から見た景色。

そしてコンクール期間中、なんと現在の師匠がハンブルクから駆けつけて下さいました。コンクールに先生が同伴して下さる経験もこの歳になって私にとって初体験でした。前日にびっしりと書かれてある励ましの手紙とチョコレート、本番直前は発声まで見て下さり、先生の愛を沢山感じたコンクールでもありました。

先生から頂いた手紙とチョコレート。

Liebe Mai(親愛なるMai)から始まる先生のお手紙。
(ただし、あまりにもびっしり書かれていて、終盤はハガキをぐるりと囲む様に書かれてありました。
そして見てお分かりかと思いますが、なかなか読みづらい字で(失礼)読解にかなりの時間を要したのは言うまでもありません。)

コンクール直前まで東京で声を温める時間、ピアニストと合わせられる時間が取れなかったのもあり、結果は残念ながら敗退。どんな状況でもすぐに歌える身体ではない今の自分のレベルの低さと先生のご期待に応えられなかった申し訳なさ、悔しさと、出場者のレベルの高さ、現代曲のレパートリーの広さを実感しました。そしてもう一つ残念だったのは、日本人の組が一組も本選に残れなかった事。これは西洋音楽を日本人が演奏する事において、大きな課題を突き付けられた瞬間でもありました。

ただ、このコンクールに向けてやってきた事は、確実に自分の力になっているなと感じられる面も多く発見できました。しかしこれを発見できたのはこのコンクールの1ヶ月後くらい後でしたが・・・。

コンクール終了後には審査員で、私にとって憧れの歌手でもあったクリスティーナ・オルツェ氏に直接講評を頂き、今後の課題、励ましの言葉も頂きました。そして何より、他の出場者の演奏を聴けた事は、大きな刺激、勉強になりました。現代曲ってすさまじい・・・！！！という感想と共に。

シューベルトの歌曲はやはりドイツ語圏の歌手の発音の美しさに魅せられ、現代曲に関しては、フランス人の演奏が特に素晴らしく釘付けにされました。

コンクールは水ものとは良く言われますが、結果も勿論大切かもしれませんが、それ以上にそこまでの過程とその経験で得たものに価値があると実感できたコンクール、大変良い経験となりました。

そしてグラーツの街の事を少しばかり。

とにかく人々が温かく、街並も可愛らしくて、大好きな都市の一つになりました！！

師匠の素晴らしい人柄はこのグラーツ出身だからなのか〜、成る程！と感じました。

ある時はパン屋さんでパンを買おうと思ったらパンをタダでくれ、カフェに入れば甘い菓子パンをくれ、よっぽど私がお腹を空かせている子供に見えたのでしょうか。
これもまた人生初の経験。親切でありがたい街でした。

グラーツの時計台。まだ雪が残っていたので、階段は閉鎖されていましたが、エレベーターで上まで登れました。ただし有料。後で知ったのですが、裏側には歩いて登れる道があったとか。(その日の夜に同級生から知らされる。)遅すぎました・・・。

グラーツの時計台。長針が “時間”、短針が “分” を刻む珍しい時計でした。

頂上に登るとかなりの雪が残っていたので思わず手のひらサイズの雪だるまを作ってしまいました。
私の精神年齢はどうぞ聞かないで下さい。

グラーツの街並と。後ろに先ほどの時計台が見えます。

グラーツの市庁舎。
中も少し入ってみましたが、役所のお兄さんの対応までも感じが良かったです。

グラーツのオペラハウス。
ちょうどプッチーニのトスカが上演されていたので、ついでと言っては何ですが、せっかくなので聴いてきました。

トスカは昔、東京少年少女合唱隊に所属していた頃、子供の合唱でサントリーホールで歌った事があり、とても懐かしかったです。
ただし、途中の演出の銃声はやはり昔と変わらず心臓が止まりそうになりました。もうすぐ来る・・・と分かってはいるものの。。。
前に座っていたおじいさん、おばあさん達も皆椅子から一瞬一斉に飛び上がっていました。
オペラを観るのも命がけです。

休憩中に1階の前方から。

コンクールからの帰りは丁度週末だったので、乗り換えついでにウィーンで数日時間を取り、今回のコンクールでのメインの作曲家、シューベルトの生家にも足を運び、シューベルトがここで曲を書いていたのだ、という溢れる感動と共にこのコンクールに参加できて良かった、とここでも改めて実感。

シューベルトの生家の前で、コンクールの楽譜を取り出して。

市内の重要文化財には左上に見えるオーストリアの国旗がかかっていて、一目でこの建物が重要文化財と分かる様になっていました。

シューベルト。この絵が一番有名でしょうか？

シューベルトが使っていた眼鏡。
このレンズを通して沢山の楽譜を書き上げていたのだと思うと、しばしこの眼鏡から目が離せませんでした。

シューベルトの自筆の楽譜。
綺麗な書き方でした。

Gretchen am Sponnrade(糸を紡ぐグレートヒェン)の楽譜です。

シューベルトが使っていたピアノ。小さなサイズでした。

そして更に、モーツァルトの住んでいた家も訪れ、ここでもまた感動。
大好きなモーツァルトにもまた少し近づけた様な気がしました。

モーツァルトがウィーン時代に住んでいた家。ここで“魔笛” 等が作曲されたそうです。魔笛はモーツァルトが作曲した最後のオペラです。
モーツァルトは1791年12月5日、35歳という若さでウィーンで亡くなっています。
そして先ほど書き忘れましたが、シューベルトも1797年に生まれ1828年にウィーンで亡くなっています。31歳9ヶ月という若さでした。この短い人生の間におよそ600曲もの歌曲を世に送り出しました。モーツァルトもですが、信じられない創作力です。今回時間がなく残念ながらシューベルトが晩年に住んでいた家にはいけませんでしたがいつか行きたいです。

音楽の教科書等でよく見るウィーンのモーツァルト像。
ウィーンに飛んだ3日間は快晴。それまではウィーンではずっと悪天候が続いていたらしく、珍しいお天気だったそうです。ラッキーでした。

大好きな作曲家の軌跡に触れる事が出来た興奮でテンションは高いまま、その他美術館やシュテファン寺院等、色々と街中も観て歩きました。

ウィーンの街並。
寒かったので、馬達は手袋ならぬ
耳袋(耳当て？)をしていました。

シュテファン寺院の内部。

シュテファン寺院の外観。

シュテファン寺院の柱の一部。
一本一本柄が異なり、素敵でした。
きっと柄にも一つ一つ意味があるのだろうなと思います。

ウィーンは初めて街に出て色々周りましたが、伝統と音楽溢れる素敵な街でした。ただし、ウィーンは観光する所が盛りだくさんで、3日間では周りきれませんでした。いつかリベンジできる日は来るのでしょうか・・・。
ウィーンでも芸大時代の後輩に会う事ができ、頑張っている姿に刺激をもらい、ハンブルクへの帰路についたのでした。

ハンブルクに着いた時感じた、地元に帰ってきた時の様な安堵感、お味噌汁を飲む時の安心感に少し似ていました。

次回は3月の出来事を更新したいと思います。

以下はおまけの写真たちです。

J.シュトラウス像。

美術史博物館。エントランスから荘厳でした。

正面のエントランスを登った所の壁面上部にはクリムトの絵がありました。右がエジプト、左が古代ギリシャがテーマだそうです。

美術史博物館の内部。
一日いても飽きないと思う程(というよりもじっくり鑑賞するには数日必要かもしれません。)、
どの部屋も沢山の絵画がありました。真ん中にはフカフカなソファーが置いてあり、ここに座って絵画を見ながらその絵に思いを馳せるのも休日の素敵な過ごし方と思いました。いつか実践してみたいものです。

これは絵の中の一部ですが、この飲んだくれているこの人の顔を見つけた観光客のおじさん達が、大笑いしていました。確かに、すごい飲みっぷり。しかし誰が作者かは不明。

これもまた絵の一部ですが、ブリューゲル『子供の遊びKinderspiel』(1560年の作品）から、
可愛い女の子を発見。かなり気に入りました。
絵全体はインターネットで検索するとヒットします。
色々な遊んでいる子供達の様子は楽しい気持ちにさせてくれました。

ブリューゲル『バベルの塔』(1563年の作品)。これはかなり有名ですね。
ただしブリューゲルといってもお父さんの方の作品です。
このバベルの塔から様々な言語に分かれてしまったこの大事件、語学が苦手な私(声楽科にとっては致命的・・・)は心の中で「なんでこんなに沢山に別れてしまったの〜！！」と叫んだのはここだけの話です。
しかし、神の様になりたくて、神に近づく為に天にも届く程に高く造り上げたこのバベルの塔を見ると、人間の罪深さを垣間見る事ができます。